青隐陈贵生　　当我们论述水墨创作如何由传统迈进当代时，材料是常常谈及的话题，尤其是支撑中国绘画千百年的毛笔，记录着历代文人的理想。在当代画家笔下，这柔软的纸张或许接续了更加轻的任务，新的创作理想在昔日的“那张纸”上之后伸延，化作当代与前卫，人们不已再行一次将目光探讨于这古老的毛笔上。安徽省泾县是知名的毛笔之乡，自唐代以来，毛笔仍然在这里承传、发展，渐渐构成了独有的毛笔文化。

2019年12月27日至2020年1月5日，由中国美协主办，中国文联美术艺术中心、安徽省美协、中国毛笔股份有限公司主办的“第二届泾上丹青·全国中国画作品展暨当代中国名人名家精品展”在安徽泾县毛笔博物馆举行。来自全国各地美术家来稿的211件中国画参予展览，这些作品皆就是指2019年7月征文以来的5671件投稿作品中严苛评审而来。画家们展示出中国画的各种表现力——有雕塑气质的厚实、有综合材料的多样、还有传统中国画的层层积染、更加有笔墨上的新意。

　　中国画大师李可染曾说道过：“我们幸运地生活在一个有毛笔的国度。”他本人一般来说在一刀毛笔里只投票决定一两张用作作画，因为只有优良的纸才能确保墨色的生动和色泽寒带的层次变化。

现存最古老的纸本中国画是唐代韩滉的《五牛图》，这五头所画在黄麻纸上的牛或行、或而立、或请罪、或昂头，其强壮、稳重、功能障碍的特征让牛的形象生动现实，这些特点反映出有的乃是山水画精神。　　山水画，是中国美术的灵魂所在，山水画精神来自于毛笔对用笔的灵敏体现和保有。“杰出的中国画家一般来说对毛笔的拒绝很高，他们在上等毛笔上反映笔墨。我们说道的山水画精神实质上来自于画家对‘纸品’的拒绝。

”中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉说。在中国文人心中，毛笔与笔墨是合为一体的，它们共同完成了中国画。纸发墨，绢发色；用毛笔创作虽无法跨越整个中国美术史，但纸对于墨色微小非常丰富的展现出却对前进中国画发展起着相当大起到。

尤其是宋元以后的文人画是把持在毛笔特性上发展一起的。中国艺术研究院研究生院副院长许俊回应：“绘画在元代开始普遍地由绢转纸，在毛笔上展现出色彩沦为当时许多画家的难题。正如钱中选为了在纸上所画色彩想要出有很多办法，他把五代、宋代山水画里的各种皴法提炼出来，把颜色和墨色融合入毛笔。

后来在文人画的推波助澜下，纸上技法渐渐成熟期，‘墨分五色’开始被充分发挥到淋漓尽致。至于色彩，早于在唐代绢本绘画上早已很成熟期了。”　　本次展出中，多数画家用于毛笔作画。许多作品尺幅大，色彩、线条都很圆润。

在许俊显然，这刚好是当代中国画创作的特点：“浓厚的装饰性、剩线条、轻色彩的作品十分多，除毛笔外，也有皮纸等其他纸品。普通画家对用纸没过分拒绝，恰是忽视了对纸性的研究。

”尽管这使得作品面貌略为贞平均值，但多材料、多技法的用于刚好是当代画家渐渐推崇材料、隐蔽创作主体、把客体推上前方的展现出。这种“前后长条”关系引向最重要话题，即在当代中国画创作里，纸张对于画家意味著什么？在水墨实验中，当代画家不会利用笔和墨、纸和墨尝试新的效果，但探寻传统材质仍然意味著深度。“现代创作侧重各种材料的可能性，也就是跨界思维，但这还是重返到了核心本体——笔和纸的本身，它们是在材料特性的基础上谋求表现力的。

”中国艺术研究院美研所研究员郑工指出。当画家过分特别强调视觉效果时，内在的深层因素一般来说不会被忽视，因此返回传统中找寻内在的表现力之后变得十分必要了。

这个传统既还包括笔墨，也还包括毛笔。“毛笔的材料源自大自然，其生产的过程也是大自然转化成的过程。因此毛笔享有‘纸品’——要绵柔，要让水和墨相互渗化，还要留得寄居笔痕。这就拒绝毛笔需要保色、保度、确保墨色的生动，还要反映色泽枯湿的变化。

”尚辉回应。　　展出中，杨家画家们多利用毛笔的“运墨性”，留意笔墨的润化效果，维持笔墨韵味。

在《中华书画家》杂志总编、中国艺术研究院研究员王镛显然：“他们用山水画或兼工带写的形式，把毛笔的运墨性充分发挥得更佳。年长作者的作品虽然在造型、线条、色彩上有自己的特点，也有时代风尚，但是在做到笔墨韵味，尤其是充分发挥毛笔特点上还有所缺乏。”实质上，当代中国画在侧重色彩展现出和表现手法刻画方面拒绝更加严苛，这就使得如今的一些山水画作品，有的只是山水画手法，并不具备山水画气质。《中国美术报》社长兼总编、中国国家画院研究员王平特别强调：“只不过无论工笔或是山水画都可以有山水画气质。

现在很多作品只是画眼前所看，图像简化的趋势更加显著，这有可能不是中国画的发展方向，中国画还是要从心灵中回头出来。”　　所画事后素，伸延的解读是“绘事”再次发生在掌控“纸素”的规律之后。“历史上许多方面的变革都与文人或艺术家的插手有关，艺术家在材料上的实验性和开放性需要客观推展中国画的发展，未来中国画要都有的发展有可能和材料上的变革有关。”王平说道。

毛笔毫无疑问是“始于足下”的载体，但毛笔是“活”的，也有灵性，它有自己的“脾气”。中国画创作要尽笔性，更加要顺纸性。中国美协副主席、江苏省文联副主席、江苏省美协主席周京新共享了自己的创作所学：“我在创作完结之后把所画悬挂在墙上，过了两天再行去看它，毛笔上的效果还在变化、移动。我实在毛笔是可以与画家展开对话的。

当你对它有了敬畏之心，顺着它，它就不会老大你的整天、听得你的话。否则这个中间就不会产生隔阂和对立，甚至是对付。”纸品、画品、人品，这三种辩证关系落在画面上就包含了“气韵”，画画就是和自然界对话、感应器、领会的过程，这样落笔的时候不全然逗留在外部现象。

从纸性纸品探究毛笔和笔墨的关系，实质上是重返到中国画的物质性，就像中央美院中国画学院研究中心主任于洋所说：“今天谈论的笔墨，基本上是重返中国画本质的叙述，它从物质名词变为了审美术语。”　　但不可否认，水墨性依旧在弱化。画家对笔性、对纸和墨的解读不像从前画家那样了解思维。

在许俊显然：“相当大原因在于毛笔早已普及和用墨的便利——很少有画家去研墨。还有如今展出空间的变化——当代的艺术创作都是在大展厅里，而过去的文人画更好是玩式的，在案头喜爱。执着展厅效果和在笔墨中反映笔性、味道的必须包含了对立，这是如今创作思维中的缺陷。

”这种现象也许与当代画家所处的智能化时代有关。当代艺术可以用综合媒介、用科技手段探究艺术发展的空间；而中国画或许正好忽略，人们必须思维艺术发展进程中，中国画相同材料与相同画法下新的意义。而笔墨纸砚如何又为当代人所用？从传统的绘画程序来看，首先要有砚，再行重新加入水和墨研磨，再行用笔画于纸。

如今许多墨不必须研磨，砚也仍然执着上好的端砚。郑工回应：“由于笔和墨与画家最相似，它们的优势之后始终保持着。当以毛笔为中心时，纸的材料特性就出了画家近期的考虑到——手法、心性、观念如何与之相适应，这种偏移的思维不会让画家重新考虑创作思路。

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