斯托科夫斯基是谁？怎样评价斯托科夫斯基？以下为您讲解斯托科夫斯基。斯托科夫斯基概述列奥波德·斯托科夫斯基（LeopoldStokowski，1882年4月18日－1977年9月13日）；美籍波兰指挥家；在牛津大学皇后学院毕业后，进伦敦音乐学院；1905年去美国任管风琴手兼任演唱指挥官；1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导；1912年任费城管弦乐团指挥官，将该团训练沦为以音响美妙华丽、效果丰富多采而闻名的乐队；的组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录音唱片，1929年开始不作广播表演，作过有巴赫、德彪西等作品的乐队改篇曲；斯托科夫斯基的指挥官风格奢华雄伟，对比反感，充分发挥了乐队的表现力，令人叹为观止。斯托科夫斯基生平经历一、斯托科夫斯早期经历莱奥波德·斯托科夫斯基1882年4月18日出生于英国伦敦，父亲是波兰人，母亲是爱尔兰人。

斯托科夫斯基幼时年起之后对音乐产生了浓烈的兴趣，于是他再行自学小提琴，后又自学钢琴。少年时期的斯托科夫斯基在一次随父母前往伦敦大教堂做到礼拜时被教堂里管风琴所收到的迷人音响和宏伟的气势所震惊，因此之后又从师自学管风琴的弹奏。13岁时斯托科夫斯基转入了伦敦的皇家音乐学院，旋即他又前往巴黎和柏林自学，在自学期间，他曾取得不少的奖，这其中还包括女王学院和牛津大学的音乐学士学位。18岁时，斯托科夫斯基在伦敦的圣·詹姆斯教堂兼任了管风琴师，并且沦为皇家学院管风琴学会的成员。

1905年他前往美国寻求更加辽阔的发展前景。初到美国，斯托科夫斯基再行在纽约的圣巴特罗谬教堂兼任管风琴师，在此期间他以弹奏巴赫的管风琴作品而名声大噪，每到夏季他都利用假期的时间来往于欧洲自学指挥艺术。

旋即斯托科夫斯基之后月重新加入了美国国籍。二、斯托科夫斯基重新加入费城乐团1909年，年仅27岁的斯托科夫斯基受邀兼任了美国辛辛那提交响乐团的指挥官，在这个职位上，他的指挥官技艺获得了充份的展现出，并使得乐团的音乐会票房经常出现了前所未有的争相竞购情况，从而使得斯托科夫斯基的名声渐渐为人知悉并传播远播。

三年后，斯托科夫斯基的声望引发了美国费城交响乐团的留意，欲后他们之后与斯托科夫斯基在私下的多次认识中透漏有聘用他接掌费城交响乐团牛耳之意。当时斯托科夫斯基很对立，虽然他十分惊艳能被费城这样的名牌乐团所看上，但他和辛辛那提的合约未届满，另外，辛辛那提对他还有知遇之恩，但是目前的这个机会也是千载难逢，失不再来，最后，考虑到前途和发展，斯托科夫斯基不得已撕毁，转而远走高飞前往了费城。斯托科夫斯基一心想使费城交响乐团沦为世界上第一流的乐团，于是之后明确提出了一系列的改革措施，这其中还包括解职一些不称职的乐手和转变乐队常规的排练方位。

另外他还废止了弦乐弹奏必需弓法完全一致、管乐弹奏必需统一换气的作法，以便使乐队的倾听更加具备灵活性，斯托科夫斯基花费了10年的心血和独出心裁的训练使费城交响乐团从一个普通的乐团而一跃沦为世界知名的一流乐团。三、斯托科夫斯基离开了费城乐团后经历不顾一切乐团正处于巅峰之时，1934年斯托科夫斯基忽然明确提出辞任音乐总监一职的催促，当时谁都知道斯托科夫斯基为什么不会作出这样一个冒然的要求，据斯托科夫斯基谈他是要去东方旅游，去研究东方音乐，但确实的目的却无人知晓。

在斯托科夫斯基辞任费城乐团的首席指挥官之后，他并没马上离开了乐团，而是直到1938年奥曼迪月接替后，才瓦解了费城乐团。斯托科夫斯基在指挥艺术方面是不拘一格的，他在年轻时，在一次指挥官音乐会表演时，因动作激烈差点倒下了指挥棒，从此以后，他就索性徒手指挥官。

斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上具有卓绝的贡献。他勇于超越传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷讲解新的作品，培育新生力量，他塑造成了独一无二的管弦乐音色，他具备极具想象力的作品演绎能力。

他不是固守原谱为首，他指出音乐必需利用指挥家和演奏家的心灵起到才能显露出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和可玩性，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新的乐器。

1977年9月13日斯托科夫斯基因心脏病发作，在美国去世，终年95岁。斯托科夫斯基评价1882年出生于伦敦，而后在这里茁壮。这个欧洲大都会一战前的文化塑造成了作为艺术家的斯托科夫斯基。

没亲身经历过那个时代的人，也许总有一天无法解读那时的文化气氛。在斯托科夫斯基年轻时，浪漫主义曾多次蔚为风行，人们指出人是无所不能全知全晓的。在1914年8月之前，无论是科学，艺术，技术还是创意方面，或许没什么是做到将近的。

而在当时的氛围下，关于未来的设想和实践中仍未蒙上犬儒主义，实用主义和拜金主义的色彩。总而言之，这种极端乐观主义坚信，总有一天，人性不会使世间的一切显得更加幸福。

这种浪漫主义的热情体现在音乐，建筑，研究，探寻，文学等各个方面。而在音乐演奏上，这种爱情乐观主义意味著，演奏者与作曲者正处于同等的地位，演奏者要唤起出有乐曲中潜在的深度性，严肃性，美感以及体验。考虑到这样的背景，如今被驳斥的某些斯托科夫斯基式改篇，实质上说明了出有了一种已被消逝的展现出音乐的方法。

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