审美是人类固有的一种与世界联系的方式之一：依赖视觉脉冲来已完成，然而，于是以因为一些“教育”的犯规和偏差。使人们迷惑而晕头转向。只不过美就是美，感觉感觉（即赏心悦目）之后超过了效应。

大大自然及社会世象千姿百态，物象的形状、色泽……如云絮、波纹、树痕等等，无一不出闪烁着自己的频率。并为我们的视觉器官所采纳，经脉冲传送后，引发心理上的种种体现，有如乐曲的弹奏，唤醒莫名的情绪波动。无论是抽象或抽象化，表现手法或变形。

事实上意味着是表达方式和自由选择的有所不同，利用明确物象（甚至事件）的形式称作表现手法或抽象，而抽象化则以包含物体尤为基本的单位元素，来人组展现出而已。因此可以这样指出：抽象化艺术所展现出的目的，不必须利用外在（客体）世界的任何物象来抒写自我（无论是情绪或观念），而必要以线、点和面等，组合成心灵的一段段剖面，使受众在第一时间内不做到任何修辞的状态下，取得内在的浑厚而感受到美。这些包含物体的基本元素，才是是人们经常提到的“能量”，是“微波”，是我们一般来说指出的“魂魄”而已。

它，应当是微观世界“自我”的缩放与呈现出！无论是拒绝接受过教育的成人或是稚童，对美的感觉是一种“天性”，眼际的景象须教化，之后能明晰而必要地理解。错误的“教育”误解了人类原本不存在的对美感觉的“功能”，错误的“教育”使人在脑海中包含了一个个既定概念，进而先入为主地去“套”艺术作品，而不是“喜爱”，展开着所谓的“揣摩”或“好坏”的评判。

即使是题材性的作品，某种程度首先映入眼帘的是作品的形式，它所展现出主题的种种技巧，以及作者运作在画面的笔触动静、长短、浓淡……乃至整个线条的谋划等，正是这些，能必要唤醒人们视觉感觉的“形态”，在充份体验这画面上所包含的“形式”美感时，人们的思维也许不会转入思维，去辨别作品所呈现出的“主题”，从而构成“作品”与观众超过的所谓的效应。事实上作品的“主题”性指向，在审美的范畴里变得不是很最重要了。

任何艺术样式的确认，都必需有其明晣的界限，比如诗歌，如果诗的内涵偏向于传达“哲理”，而表现形式瓦解了诗歌所特有的语言形式，那么还不如必要去撰写论文，在其他艺术领域中某种程度可以罗列出有种种实例。因此作为绘画艺术，它必定是以必要起到于人们的视觉，进而取得美感体验的一种“艺术样式”的不存在。

凡有所建树的画家，我们可以显著地感觉到，他（她）们都心态或不心态地在其个人的作品中，闪烁着与众不同的个性特征，应当说道这些所谓的“个性”特征，与作品的“内容”或“主题”没过于多的关系，才是是表现形式的独有可谓的。任何艺术作品感动人的首先是它的形式，表现形式的多样与非常丰富特别是在是独特性，是每一位艺术家有一点去求证的课题。生活里社会中的题材比比皆是，自古以来至今取之不尽。

而美术家们一直以自己的形式，在展现出着对世界的感觉，题材意味着是借题发挥的手段而已。对于“艺术”特别是在是美术领域的作品，否不存在着“不懂”与“不懂”的这样使人纠葛的问题？事实上是对于艺术，应当首先是去“感觉”，而不是去“研讨”，广大的社会各阶层人士，绝大部分未接受艺术的教育，但对于生活中不存在的种种牵涉到到的“审美”，如翻新所必须自由选择的石材、木料之纹样，服饰选配的各式图案这类显抽象化的“美”，人们未去探究，而才是是凭着自己主观的“审美”市场需求来已完成的。有如我们对蓝天白云看著间、倾听小鸟欢叫时……没去“修辞”更加没去“推理小说”，而是随便地感觉。这就是对“艺术美”是必须去“不懂”或者“不懂”，和去喜爱“感觉”的本质区别。

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