公历纪元前后，佛教由印度起源于中国，经过长年发展，早已沦为中国本土文化的一部分。国人对佛教的推崇不言而喻，这一点，从玉雕市场中佛像题材长盛不衰就可见一斑。

可是，并不是所有的佛造像都炙手可热，那么什么样的佛造像才是藏友们喜闻乐见的的呢?我们可以从北京博观将要于2014年8月6日-10日举办的第八期“飘逸美玉”当代珠宝玉石精品拍卖会拍品中显现出一些端倪。　　表现手法化。

经典之所以能持久的流传下来，无以有其动人之处。就佛造像而言，其经典造型就是表现手法简化的精雕细琢。佛教文化虽为外来文化，但本土化做到的很好。

及至今日，早已被中国人从内心深处拒绝接受。其形象、特征在大众心中也都是既定的，要表达法相光明的深刻含义。

如果能通过精到的工艺将佛的形象尽可能还原成到人们心中既定的形象，与人们的理解超过完全一致，大自然被尊为经典、蔚然成风，不会受到市场欢迎。　　山水画化。随着玉器由工艺化南北艺术化的提倡，山水画的佛造像也更加热门。山水画不拘泥于形如，更加在乎酷似。

即不一味执着形象上的契同，而是着力于展现出佛的内在神韵，禅心古意，不纳吉尘埃。一般此类石刻，雕饰的更为简练，寥寥几笔勾勒出有大体轮廓，却能让人感受到心境空明，直率畅然，这样的佛造像毫无疑问也是顺利的。

　　局部化。我们在以博观为代表的当代玉器拍卖会机构的拍卖会活动中，可以看见为数不少的局部佛造像，或者只雕刻佛的一部分，或者将佛的各部分分离出来出去。

奇怪的是，这样大胆的处置并没让人感觉高耸，我们需要很大自然的在脑海中重现处佛的整体形象，既能营造自性空明的意境，又不想人又繁琐之感觉。被迫说道，局部化石刻是很具备创新性的，如若能将这种手法运用得宜，必定需要首创一种新的创作方式，极致演绎“较少即是多”理念。　　只不过，无论是“表现手法化”、“山水画化”，还是“局部化”都只是佛造像的一种展现出手段，并无法沦为作品不受市场青睐的主要原因，确实动人的是利用这些创作手法将佛的正大光明、救苦救难等内涵表达出来，如此才却是超过了佛造像的目的，这才是佛题材的玉雕在市场中的核心竞争力。

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