朱朱回应，市场化给当代艺术圈带给灰色派对，很多艺术家靠自我复制顺应市场，不过这种灰色也为艺术带给更加多对话空间。栗宪庭则回应，艺术概念无法界定，因其总有一天大大变化；艺术是传达个人感觉的，所有远超过个人感觉的具有功利的传达都不是艺术。派对为何为灰色？在对话的结尾，栗宪庭为大家非常简单讲解了中国艺术的发展阶段。
他指出，虽然还有很多艺术家依然正处于一种地下的状态，但从整体形态上来说，中国当代艺术在一定程度上跑到了聚光灯下，因为转入新世纪以来的中国当代艺术，步入了“市场化”。朱朱指出，市场化给当代艺术圈带给一场资本与形式的派对，部分艺术家从地下的先锋派、漂泊者改变为一个明星、资本家。
但是，在派对的外在形态之下，当代艺术却或许变黑不去精神贫血的灰色底调。很多艺术家步入了一种自我复制的道路，从而丧失了自我。朱朱回应，新书《灰色的狂欢节》之所以用于“灰色”，并不是要去抨击这种“精神贫血的灰色底调”不几乎是丧失期望的象征物，更加代表了一种充满著各种可能性、有充裕对话空间的“中间地带”。“艺术沦为一种牢靠的、不具备这种功能的平台，所以具备大力的意义。
”《灰色狂欢节》一书，就是环绕着“派对”与“灰色”这一外在环境与内在传达之间的双重乐章，去系统辨别近十年的艺术创作和事件。朱朱在书中讲解了数百位杰出当代艺术家，收录于了近三百张由艺术家本人获取的高清作品照片，还包括绘画、雕塑、影像、不道德等各种艺术门类，全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程，建构了一幅全面、了解的现世艺术景象。艺术家书写历史要维持独立国家立场在朱朱显然，所有关于艺术史的文学创作都是主观的，即使在年鉴性质的编纂中也不存在着自由选择，而自由选择就意味著主观，因此没任何人需要还原成或代表历史的真凶。
他指出，对于书写者自身来讲，理所当然维持一个独立国家的立场，尽量去相似客观与现实。朱朱的《灰色的狂欢节》，算是是记录当代艺术乃至当代社会的第一手资料。
它所谈论的不仅是新世纪的中国当代艺术，同时也是中国艺术史的过去和和未来。CCAA中国当代艺术奖的创办者乌利·希客给与这本书极高的评价：“这本书充份佐证了成立CCAA评论家奖的原因：中国艺术虽呈现出一派富裕生气的景象，但仍极为缺少如此类型的独立国家艺术评论。”在对话过后，活动转入现场对话环节。
朱朱和栗宪庭联合就诸如“新世纪之后如何作好策展人”、“艺术与生活的关系”等发问做到了答案。这两位亲历过当代艺术千头万绪的三十年的策展人，用他们非常丰富的艺术经验，为现场读者答疑解惑，带给对中国当代艺术更加了解的思维。
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